【SUSAS Video】艺术家理查德·威尔逊专访：这个喜欢切房子的男人，在上海切了啥
// 理查德·威尔逊谈 《黄浦货舱》的创作
SUSAS=Shanghai Urban Space Art Season
Wilson =理查德·威尔逊
理查德·威尔逊
Richard Wilson
户外公共艺术作品
艺术家
1953年生于伦敦，是英国著名的雕塑家和装置艺术家。上海城市空间艺术季户外公共艺术作品参展艺术家。
威尔逊拥有30年以上的国际参展经历，在美国、日本、巴西、墨西哥、俄罗斯、澳大利亚以及欧洲各国的主要美术馆举办过展览，并创作公共艺术作品。曾经参加1992年悉尼、1989年圣保罗双年展、横滨三年展以及越后妻有大地艺术节等。其作品大胆介入建筑空间，富有革新性，从工学和建筑学汲取了大量的灵感。
▲ 理查德·威尔逊，《黄浦货舱》
切割船舶型材、钢材、工业涂料，329.8 X 307.8 X 500cm，2019上海城市空间艺术季，摄影©严帅帅
SUSAS：首先可以请您为我们自我介绍一下吗？
Wilson：我叫理查德·威尔逊，是来自英国的雕塑家。我主要生活工作在伦敦，做雕塑已经四十多年了，岁月不饶人啊。我去过世界很多地方，也做了很多装置艺术作品，有美术馆里的，室内的，也有户外的。
这次，我作为上海城市空间艺术季的参展艺术家来到这里，是我第二次来上海，上一次是2012年来办另一个商业展览。我觉得上海和我记忆里不一样了。我还记得黄浦江，特别有意思的一条江，我晚上坐在外滩，欣赏对岸的浦东。
▲ 理查德·威尔逊 踏勘
SUSAS：这件新作品用到了废弃的船舶、钢材，可以为我们介绍一下这个新作品背后的创作想法吗？
Wilson：这次城市空间艺术季的主题与“滨水空间”相关，我尝试遵循水与历史这一主题，把这个意象表现出来。于是，我选了一件与水有关的旧物，将它变废为宝。
从水一下子就能联系到船。我身后就是江水，流过上海的黄浦江；也有历史，就是这条船，它以前在这片水上航行过，现在退休报废了。这片公园也是这样。它本来是工业区，一片荒废的土地，荒废的建筑摇摇欲坠。现在经过整理和清理，想象力与实干将它变成了美丽的公园，呈现在大家面前。我作为一个雕塑家正在做同样的事，对废弃船只进行取材，切割，清洁，创造出和以前完全不一样的东西，我在提示它的过去、它的历史和水，还有交通运输和流动性的概念。我喜欢这个场址，我要让它焕发青春，赋予它新的生命。一样东西的生命总有尽头，但可以通过艺术家的发挥和感悟被赋予新生，从而获得某种意义上的永生。
▲ 上海船厂废弃船只，摄影©葛珺
▲ 工人从旧船上切割获取材料，摄影©葛珺
▲ 工人现场安装艺术作品，摄影©翁宗德
Wilson：这里的步道全都是粗钢制成的，地上也插着钢管垃圾桶、钢管灯具之类。回溯这里的工业遗产，历史上的电厂为了把电发出来，需要通过长长的管道，运气的，运水的，运固体的，运液体的，等等。我决定不用现在常见的塑料材质，而用经久耐用的材料，因为这是一件永久性的作品。另一方面，我们也不想在维护方面太费力。于是，我选择了造船的材料，用船自己的语言来呈现船的作品。
我的想法是将这艘船的一部分用作雕塑。这是一艘历史悠久的船，但是已经不再适合航运，被废弃在船厂里，出不了海很久了，就放在那里生锈。我们把它“拆”了，从上面取下来一些圆形或椭圆的素材，然后焊接到钢管的末端。我们做出来一组直径500毫米的钢管，堆成一个三角形，长五米，高三米半，宽三米半。每一根钢管的末端都焊上了一个船上切割下来的圆芯。这样的圆芯素材总共有42个。我希望人们能做出某种回应，认识一段历史。
▲ 理查德·威尔逊创作手稿，艺术家提供
Wilson：作为艺术家，我先在脑海中酝酿一个想法，然后用双手付诸实践，最后把成果呈现在眼前，使它以某种方式焕发青春。你看到一艘破船，会有一个先入之见，但其实它是能做出点东西的。艺术家的本领就是改变你对破船的先入之见，让你看到它其实不是废物，而是可以蜕变成一个你想要去关注，想要去注视的东西。
这次，我从英国来，只带来了一个想法，别无他物，而想法需要现场施工团队来实现，所以这是一个很大的集体项目，要结合本土资源。我早晨去了一般游客从来不去的地方——上海船厂，那里不光造船，修船，也做翻新业务。我通过翻译跟施工团队的金属加工和造船专家作了交流。应邀来到上海，和真正的专家一起做一件全新的作品，我真的非常激动。
▲ 上海船厂废弃船只，摄影©葛珺
▲ 理查德·威尔逊与造船专家、工人现场踏勘
SUSAS：是什么样的契机促成了这次您参与到上海城市空间艺术季中呢？
Wilson：我有一个多年老友。我们合作不多，但彼此都特别欣赏。他请过我去日本越后，那是我们第一次合作。越后在东京以外的地方，他的想法是在沿岸地带布置公共艺术品，很有意思吧。我当时心里特别兴奋。那是我和北川富朗第一次见面。
我们后来在伦敦又交流过很多想法和项目。2001年，我参加了为期十年的日本新潟县艺术计划。有现场艺术创作，也有工艺交流活动，让艺术家下到工厂和产业中去，帮助带动区域复兴。我认识他很多年了，上一次合作是在2000年，现在都是2019年了，实在是一大幸事。在几个月前我收到他的邀请，与北川合作总是让我特别兴奋，因为他的想法很有前瞻性。
▲ 理查德·威尔逊与北川富朗先生一同查看选址场地
SUSAS：对这个作品你有什么样的期待？你觉得它和观众会是怎么样的一种相遇或者说回应？
Wilson：我也不清楚。我当然希望有好多人来看，持续有人来看。但就我个人而言，我创作首先是为我自己创作的。如果我的兴趣起来了，我觉得兴奋了，那我就知道，观众肯定也是同样的心情。
▲ 理查德·威尔逊《黄浦货舱》局部，摄影©bingtang
这件雕塑有两种做法，或者是顺应雕塑，做一件符合规矩的雕塑，给大家带来意外的惊喜。这样没问题。另一种方式是从中心稍微走开一点，走自己的路，去发起挑战，看雕塑能做什么，可以做什么，或者必须要做什么。这条路就是不走寻常路，创造令人惊讶的新事物，希望能触动人们，挑战人们的先入之见。然后，人们就会反思，反思原有看待事物的方式和其中的先入之见。他们会再思，三思。
我一直在挑战人们观看世界的方式。这意味着要不断寻求新鲜事物，不能带有太多成见，要非常开放和包容地去看待你周围的世界和事物，然后再下判断：啊，这个东西真漂亮；哎呀，好丑啊；或者，这是非常非常富有诗意的。
▲ 理查德·威尔逊，《黄浦货舱》，摄影©严帅帅
Wilson：我就是要用雕塑让你换一个视角看世界。雕塑能帮助你聚焦。我们有听觉，有嗅觉，有味觉，也有视觉，不过我们看东西的时候往往很懒。当代世界把各种吸引人的信息摆到我们眼前，把我们的时间都占据了。信息进入大脑，然后就丢在那里了。我们总是在匆匆忙忙地赶场，“看”变得和拍照一样，生活变成了一帧一帧的照片，缺乏沉思，不去看，不去反思，不去钻研，总是在动。我觉得，这个公园里的雕塑能让人静下来。只要你转身看看四周，看看城市里的景色，你就会静下来。天际线成了难得一见的景色。你走到楼的高处，欣赏眼前的宽阔江面，让你的眼睛休息一下。那时，你就可以回到雕塑，回到景观，回到场景，那其实是很美的。
说真心话，我很喜欢这件作品。空间特别棒，现成素材，现场创作。他们跟我讲，这边有一个空间，还有一个展览主题。这就是我的信息来源：空间及其周遭事物，锈迹斑斑的工业建筑，新与旧，寓于当下的历史，这里一片黯淡的背景和原因，还有这艘船以前的任务——把废料拉走，再把原料拉回来。我希望我的作品能与这块地方过去所存在的工业遗迹产生共鸣。作品和这里的电厂也很配。
▲ 理查德·威尔逊，《黄浦货舱》，摄影©严帅帅
SUSAS：您一定也对杨浦滨江历史有了一些了解，从这个角度，您如何看待公共艺术作品和现在的场地改造对区域的影响？
Wilson：厂区是工业的保障。但是，当时代发展，工业退潮，变得有碍观瞻时，挑战就来了：是修还是弃？就这个项目来说，政府觉得不应该放弃，放弃就不过是块空地，于是决定还给人民，这件事做得很好。它本来是闲人免入的，但现在变成了人们可以随意出入的公共空间。
人们可以把全家都带来玩，可以一直走到江边，不会有建筑物妨碍视野。浦江尽收眼底，真是美极了。我觉得这是一件大好事，观念相当国际化。在欧洲，在美国，就是这样的空间营造观念，视觉艺术确实可以提升空间品质和吸引力。在它的带动下，餐厅会来，茶馆会来，体育场会建起来，还有休闲小品等等。人流也开始涌入了。它现在还很新，还在起步阶段。再过几年时间，这里大有可为。现在只是开始，一张空白的画布，接下来是雕塑，再接下来就是餐厅、咖啡厅等等。
这就叫品质提升。这就叫空间营造。
▲ 郑时龄院士考察艺术作品，摄影©严帅帅
延伸阅读
1987年，威尔逊发表在伦敦MattsGallery的装置作品“20:50”，通过向大型容器里灌入齐腰深的机油，在展厅制造出一片反光的油海。这件作品被伦敦萨奇画廊（Saatchi Collection）永久保留。他倾注大量的精力探讨建筑和雕塑的联系，以及建筑和人，雕塑和人之间的关系，在国际上被高度评价。
▲ 理查德·威尔逊，《20:50》
MONA, Tasmania, 2017，策展团队提供
2014年4月，他的另一个大型装置作品《尾流》在伦敦希思罗机场2号航站楼和公众见面。 这件作品重达77吨，长约78米，是目前欧洲最长的永久雕塑，悬在希斯罗机场2号航站楼内两条人行过道上方20米的半空。每年大约有2000万乘客在经过2号航站楼时可以欣赏到它。在创作前，威尔逊表示希望通过特技飞行动感的造型和铝料对光线的折射，来勾起“看航空展时的激动澎湃感”。他在设计过程中采用了航空航天工业中使用的尖端电脑编程技术，把飞机在空中飞行的“动”凝固成静物，而又能充分传递飞行的动感。
▲ 理查德·威尔逊，《尾流》
Terminal 2, Heathrow Airport, London, 2014，策展团队提供
理查德·威尔逊的装置作品通常以改变房间或物体的形态的方式呈献给观众，他的作品促使我们重新思考对事物的态度和看法。他的作品中有整栋房子或墙壁或大面积的平面参与其中。这些大型的装置艺术作品通过旋转、剪切、填充、清空或改变颜色从而给予“装置雕塑”一种新的维度。
▲ 理查德·威尔逊，《Square the Block》
London School of Economics, UK, 2009，策展团队提供
▲ 理查德·威尔逊，《OverTurning the Place Over》
Year of Culture, Liverpool, UK, 2008，策展团队提供
主展信息
2019上海城市空间艺术季——相遇
总策展人：北川富朗
规划建筑版块策展人：阮昕
空间艺术版块策展人：川添善行
总建筑师：章明
平面主视觉设计：韩家英
布展团队：风语筑
展览范围：包括主展馆以及杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间
主展馆地址：上海市杨树浦路468号（包括船坞和毛麻仓库）
主展馆开放时间：2019年9月29日~11月30日；周二至周五：14:00~20:00；周六、周日及法定节假日：10:00~20:00；周一闭馆维护
主办单位：上海市规划和自然资源局、上海市文化和旅游局、上海市杨浦区人民政府
票价：免费（上海城市空间艺术季官方微信预约取票、活动行平台预约取票、现场取票）
联系我们
上海城市公共空间设计促进中心
邮箱：susas2019@126.com
网址：http://www.susas.com.cn/